Trois coupables s’engagent dans une lutte contre l’inadéquation entre la réalité et les règles de l’administration. Une enseignante, un électeur du FN, une militante : trois accusés que tout sépare, et la même charge — avoir « facilité le déplacement de personnes en migration ».

Librement inspirée des procès de Cédric Herrou, agriculteur de la vallée de la Roya, et des événements qui s’y sont déroulés après le rétablissement du contrôle aux frontières en 2015, la pièce traite avec complexité et humour la question de l’engagement militant et de la désobéissance civile. Un débat juridique, idéologique et philosophique autour de la valeur républicaine de Fraternité.

« Ce qui m’intéresse, c’est la façon dont la notion de fraternité a été torpillée par la justice française jusqu’à être réhabilitée par les Sages du Conseil constitutionnel, qui en feront un principe de loi — bousculant l’article L. 622-1 du CESEDA qui sanctionnait jusque-là l’aide à l’entrée, à la circulation ou au séjour irréguliers d’un étranger en France de 5 ans d’emprisonnement et 30 000 € d’amende. »

Une fiction qui se déroule sur le tournage d’un film fictif intitulé « C’est la vie ». Les personnages sont des figurants en attente entre deux prises, qui se racontent leurs vies, leurs ratages, leurs petits rôles, et l’envers du décor de la figuration au cinéma.

Le titre « C’est la vie » n’est révélé qu’aux deux tiers du spectacle : c’est à la fois le nom du film fictif et le sens même de la pièce — une chronique tendre et tragi-comique sur ces invisibles du cinéma qui « font le décor ». La pièce alterne quatre temporalités : le briefing initial des figurants, leurs coulisses de coulisses, les prises filmées, et la révolte finale autour des « titulaires qui ont pris la lumière ».

La terre est entièrement couverte de béton et de brouillard. Il n’y a plus que des routes où les voitures sont abandonnées depuis longtemps et servent de « refuges ». Personne ne croit aux légendes qui parlent de soleil, d’étoiles, de fleurs, d’herbe, d’arbres, de maisons. Réalité ou cauchemar d’un « constructeur de routes » ?

Fable noire dans une langue épurée, à la Beckett. Le monde décrit par Kristof — béton, brouillard, routes désertes, voitures-cabanes — fonctionne comme un cauchemar éveillé où les souvenirs de nature sont devenus des contes pour enfants invraisemblables. Le texte court tient sa puissance de cette langue dépouillée et de son ambiguïté finale : la dystopie est-elle réelle, ou ne ressort-elle que des cauchemars du constructeur de routes qui se réveille rongé par la culpabilité ?

Dans un musée, un visiteur participe sans le savoir à une performance artistique. L’artiste conceptuel joue sur l’expression critique de sa mère qui juge négativement son œuvre : « C’est spécial ». Les conversations deviennent loufoques.

Comédie courte sur le décalage des regards face à l’art contemporain : le visiteur qui ne comprend pas qu’il est devenu, lui-même, le centre de l’œuvre ; l’artiste qui détourne la critique maternelle pour la transformer en matériau ; le mot « spécial » qui dégringole de signifiant en signifiant. Format court de 30 min, idéal pour le festival Histoires à Emporter, où chaque compagnie présente un objet ramassé.

Un cabaret théâtral et musical entièrement bâti à partir des textes et chansons de Boris Vian. Le titre joue sur l’expression militaire et sur l’arrivée du printemps : un spectacle de répertoire, à la fois drôle et tendre, qui fait entendre une voix française majeure du XX^e siècle dans un format qui se transporte facilement.

Le spectacle a été spécifiquement pensé pour pouvoir être donné dans des lieux atypiques (hôpitaux, Ehpad, foyers) — il marque, en 2023, le démarrage de la nouvelle vocation gériatrique de la compagnie : « consacrer chaque année une partie de son activité aux établissements gériatriques ».

La révolte, en 2010, des ouvrières de l’usine textile Lejaby face aux suppressions d’emplois annoncées : prise de conscience de l’injustice subie au nom du profit, naissance d’une nouvelle forme de solidarité, organisation de la résistance — malgré les difficultés que cela induit dans la vie quotidienne.

Adaptation d’une pièce créée en décembre 2014, à partir de témoignages des ouvrières de l’usine Lejaby. Le plateau est divisé en trois lieux, la partie principale étant occupée par les ouvrières dans un décor et des costumes volontairement sobres — pour mettre en valeur leur évolution (prise de conscience, révolte, solidarité, apprentissage du combat) et les modifications que ce combat induit dans leur vie quotidienne.

Ulysse est victime d’un AVC. Il est volontaire. Tous pensent qu’il s’en sortira. Hélas ! Les épreuves subies en Soins de Suite et de Réadaptation l’obligeront à rejoindre l’Unité de Soins de Longue Durée qui se révèle n’être qu’un lieu de transit vers la mort. Comment lutter contre la progression de la déchéance ? Histoire d’un enfermement, d’une lente dégradation et d’une révolte.

Tous sont prisonniers d’un système qu’ils ne comprennent pas : le malade âgé, condamné à perdre toute autonomie et toute dignité, les proches aveuglés par l’illusion d’un système de soin adapté puis révoltés par ce qu’on leur présente comme une évolution inéluctable, le milieu médical imposant des règles qui nient l’individu.